继崔雪莉后具荷拉也自杀身亡,如何看待韩国明星的高自杀率和抑郁率
自10月14日韩媒爆出崔雪莉自家中自杀身亡后,一时间引起巨大的轰动,让人纷纷感叹不已。这个事件也让人们再次关注到了韩国艺人抑郁症高发的现象。
11月24日,又有韩媒爆出具荷拉在家中死亡,具体原因正在调查中。在她生前曾因遭其前男友发视频威胁,被男友胁迫至下跪祈求。后被媒体爆出具荷拉与男友崔钟范互殴事件引发韩国社会关注。5月25日,具荷拉ins发文“再见”引发担忧,随后在5月26日凌晨在家中试图轻生被救回,之后就传出具荷拉患有抑郁症。在11月22日,具荷拉在ins上晒出一张躺着的自拍并配文“晚安”,这也是她的最后一条ins状态。
在韩国因抑郁症而自杀的艺人不在少数,如著名的张紫妍事件,自杀时间:2009年3月7日。张紫妍因身材火爆上围丰满而出演过惹火的激情戏,踏入演艺圈更是屡遭潜规则。痛苦不堪的张紫妍最终选择自杀,而张紫妍遗书在她自杀后两年首次公开。
韩彩媛,自杀时间:2011年8月25日。2011年8月25日上午,韩国女明星韩彩媛在首尔家中上吊自杀。出道9年都没有出名,也因这九年而患上忧郁症(应该是无法在忍受摧残),最终走上无可挽回的自杀之路。
宋智善,自杀时间:2011年5月23日。宋智善当时是从19楼的自己家窗户跳下,虽然救护车没多久就立即赶到现场将宋智善送往医院,但抵达医院之前宋智善就已经被确认了死亡。
金宥利,自杀时间:2011年4月18日。金宥利是1989年出生的韩国女明星,在2007年通过模特儿大赛脱颖而出,在2011年却传出她服毒自杀的消息,亲友虽然紧急将她送往医院治疗,但最终她还是不幸身亡。
李慧林,自杀时间:2010年10月23日。赛车女郎出身的韩国歌手李慧林10月23日被发现在自己家自杀身亡,据经纪公司工作人员表示,李慧林很有可能是因抑郁症自杀的。
于承妍,自杀时间:2009年04月27日。于承妍1985年出生于韩国首尔,作为韩国着名网络美女进军演艺圈,曾出演过电影《Herb》,喜剧短篇《Yap》等作品。2009年4月27日于承妍在位于首尔的自己家中上吊身亡,享年24岁。
2013年3月29日,韩国女艺人金秀珍被发现在家身亡。警方负责人表示,金秀珍平时就患有抑郁症,而且现场还发现了金某留下的遗书,可以确定金某是死于自杀。
崔真实,自杀时间:2008年10月2日。因《星梦奇缘》而被中国观众熟知的韩星崔真实,被发现在位于首尔瑞草区的家中自杀身亡。当时,崔真实位于卧室的洗手间中,脖子被绷带缠住,已经停止了呼吸,当时家中还有她的两个孩子。据警方推测死亡时间是在此之前的2到3小时。
饰演情侣的演员会更容易产生感情吗
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观众看到的是电影,演员在演习过程中,我是并非跳出角色,而是就是角色本身,演戏不再是游戏,两个人在戏中过了一种生活了,生活本身就是有各种感情组成的物理空间。
从心理学角度来说,肢体接触是心理屏障突破和感情升华的必要条件。演员在演戏时,必定会有肢体接触,而且非常亲密,比如接吻、拥抱等等,这就给了产生感情的必要条件。所以,我们在戏中看到的爱情故事,男主人公和女主人公,现实中也绝对会有不一样的感情,接下来就是考验是否理性和自控力了。
文章和马伊俐离婚,就是因为中间出了姚笛。文章和姚笛之间的感情产生于《裸婚时代》;就连冯小刚和徐帆这对都因拍戏;孙海英和吕丽萍因《激情燃烧的岁月》而互生情愫;宋仲基和宋慧乔在《太阳的后裔》中你情我愿,最后成为眷侣,可惜是个悲剧。最经典的是周星驰和朱茵、周星驰和莫文蔚,让人非常遗憾。
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对于娱乐圈中的明星而言,很多都有和多位异性演员搭档饰演夫妻或者情侣的经历,因为在剧中的相处实在太甜,两位演员看起来也有满满的CP,在这样的情况下,大量CP粉应运而生,强烈希望两位演员可以成为现实生活中的情侣。其实圈内有很多情侣都是因戏生情,比如陈晓陈妍希等。那么,演员之间为什么容易产生感情呢?
最近,电视剧《延禧攻略》热播,剧中“卫龙CP”的感情走向引发无数网友关注,傅璎粉也高举CP大旗,可以说是非常真情实感的在追剧了。其实不怪网友对这部剧如此痴迷,不仅剧情分外引人入胜,演员们的演技也是让观众入戏颇深的一大因素。除了女主吴谨言外,TVB花旦佘诗曼的演技也非常出彩,秦岚、聂远也因在剧中的表现而再次翻红。
聂远在戏内是一个让人又爱又恨的“大猪蹄子乾小四”,在戏外却是一个不折不扣的耿直boy。此前聂远曾在节目中谈及演员之间为何容易产生感情的问题,他表示,因为演员需要和搭档拍摄数月的感情戏份,虽然是在表演谈恋爱,但在日复一日的相处中非常容易滋生感情。这回答也是非常简单粗暴、一针见血了。
其实道理我们都懂,人非草木,孰能无情,同学之间相处久了都难免会坠入爱河,更何况是长时间拍摄恋爱戏码的演员,假戏真做就是这个道理。怪不得有那么多对搭档因戏生情呢!
有句话不是说吗,在演戏中为了演出那种感情就必须得让自己先爱上角色中的这个人,不可否认,长时间地处在角色中演戏,每日每日地相对是很容易擦出火花的。加之,现在的感情戏都很开放了,还有吻戏等的各种亲密接触,所以,你说完全没有感情也不可能。
但是演员通常也会在走出角色时思考一个问题,感情是产生了,但到底是爱上了这个人还是爱上这个人饰演的这个角色呢?通常演员都会思考这么一个问题,然后后面再考虑是否要发展。
当然,据我个人理解,也不是每位演员都是这样的,毕竟拍戏只是工作,在拍的过程中你只会想着怎么能把情绪表现得更到位,根本没有心思去想会不会擦出火花等等的别扭。这在我读大学时上人体写生课的时候深有体会,很多人会觉得我们很幸福,能够看到真人,但实际上,我们面对的时候内心是带着观察然后怎么在画面上体现,形如何抓准的心理的,根本没心思去想人家说的生理问题。人体的结构非常复杂,稍有不慎,写生时形体就不容易抓准,这是我们专业的人都知道的,所以,我个人觉得演员拍戏演情侣的话也是同样的道理。他们所有的心思都放在情绪表演是否到位上,如果不到位NG多次也会导致整个剧组的进度受影响,压力还是挺大的,在压力的驱使下还能有产生感情的想法吗?
正常来说演员都会有走出角色的时候,他们自己也分得清楚演戏还是现实,就算是擦出火花了他们也要考虑是爱上本人还是角色的,所以这一点看他们个人怎么想了。
一定会产生感情,不但会产生感情,还容易擦枪走火。
观众看到的是电影,演员在演习过程中,我是并非跳出角色,而是就是角色本身,演戏不再是游戏,两个人在戏中过了一种生活了,生活本身就是有各种感情组成的物理空间。
从心理学角度来说,肢体接触是心理屏障突破和感情升华的必要条件。演员在演戏时,必定会有肢体接触,而且非常亲密,比如接吻、拥抱等等,这就给了产生感情的必要条件。所以,我们在戏中看到的爱情故事,男主人公和女主人公,现实中也绝对会有不一样的感情,接下来就是考验是否理性和自控力了。
文章和马伊俐离婚,就是因为中间出了姚笛。文章和姚笛之间的感情产生于《裸婚时代》;就连冯小刚和徐帆这对都因拍戏;孙海英和吕丽萍因《激情燃烧的岁月》而互生情愫;宋仲基和宋慧乔在《太阳的后裔》中你情我愿,最后成为眷侣,可惜是个悲剧。最经典的是周星驰和朱茵、周星驰和莫文蔚,让人非常遗憾。
这样的案例比比皆是。
是的,近水楼台先得月,为什么这么说呢?因为人接触得多就更容易了解对方。又因为只是饰演的情侣,那么基本上对方在自己面前呈现的都是最真实的自己。人最吸引别人的其实不是自己可以装扮出来的好,往往是让别人看见最真实的自己,从中感受到你的好,你的优点,这样才能让人对你产生好感。假的永远是假的,时间长了就暴露了,这样反而会增加别人的厌恶感。
那么再说说饰演情侣的演员更容易产生感情,现实中是有很多这样的例子的。徐峥和陶虹就是因为拍《春光灿烂猪八戒》结识而你产生感情走到一起的。
徐峥扮演的猪八戒需要很长的时间化妆,几乎每天早上4点就要起床化妆了,演小龙女的陶虹很照顾徐峥,经常帮徐峥买水打饭,也很聊得来,慢慢的也就成了好朋友,成了好朋友那么后面双方都看到对方的好自然也就水到渠成了。至于网上爆出他们的现状,不多评价。【事实胜于雄辩,看看娱乐圈里因戏结缘的夫妻和情侣有多少,再看看娱乐圈里因戏传绯闻的又有多少】最近有很多综艺节目都是关于演员飙戏的,其实从里面你就能不多不少找到一些答案。
好的演员必须入戏,如果是感情戏,拍摄的那一瞬间,那个人就是你的伴侣
这个可能是作为演员的一种无可奈何,最近的一些综艺《我就是演员》《演员请就位》等等,你都可以看到很多演员入戏的情景,而且停机了没办法马上出戏。比如在《演员请就位》第一期里包文婧就在停机以后依然在角色的情绪里出不来。那么如果拍摄的是感情戏呢?在几个月的时间里,这个人每天都和你一起入戏,一起谈情说爱,一起成为情侣成为夫妻。停机以后为了培养那种感觉,可能还会线下交流,显然一来二往就很容易产生感情。
因戏结缘的夫妻太多,情侣更多,绯闻情侣更更多
邓超和孙俪,因为拍摄《幸福的像花儿一样》结缘成为夫妻。刘诗诗和吴奇隆因为《步步惊醒》结缘。张卫健和张茜因为《欢喜游龙》结缘。蔡少芬和张晋因为《水月洞天》结缘。陈建斌和蒋勤勤因为《乔家大院》结缘。赵又廷和高圆圆因为《搜索》结缘。戚薇和李承铉因为《世界上另一个我》结缘。还有很多很多,就不尽列了。那还有成为情侣还没结婚的,有些已经分手了,杨紫和秦俊杰,马思纯和欧豪,井柏然和倪妮等等都是因戏结缘。除此之外,绯闻恋情就更多了,只是真真假假,都没有官宣而已。
同样因戏疑似出轨的也很多
因戏出轨这种事儿,因为有可能属于不实传闻,这里就不点名道姓了,最轰动的当属前段时间韩国超火的一S开头的男神。这其实也可以说是演员的一种牺牲,因为你每一部戏都需要和不同的人演人物关系,就必然会有情侣或者夫妻关系。对于某些心智不坚定的人来说,可能每次都是一种诱惑考验,因此出轨的概率也跟结缘一样高。
结语
我觉得会更容易产生感情。
因为演员的特殊性,在他们拍戏的时候,会短暂的要把自己带入特定的剧情中去,而很多剧情源于生活,又高于生活,浪漫感人的故事情结能感动观众,当然更能感动深陷其中的他们。
而且在拍戏过程中,两位主演朝夕相处,如果性格能谈得来的话,很容易就日久生情,好多知名剧集的演员就是因为因戏结缘,成为了真正的夫妻,像《神雕侠侣》里的陈晓陈妍希等,而且《神庙侠侣》不止成全了这一对,新加坡的范文芳李明顺也是因此剧结缘。
戏如人生,人生如戏,即便是戏,演员投入了百分之一百的情感,那么他就短暂得融入了剧中那个惊涛骇浪的人生,有时可能弄不明白自己到底是在演戏还是在演他自己,因此更容易对戏中的演员产生感情,甚至依赖。
浪漫台上演绎一段生死相依,令台下的观众各种滋味,那么在戏中的他们也更能感同身受,戏里结缘,戏外相知,本身就是一种美好。
饰演情侣的演员更容易产生感情,我觉得大部分是会的。
一个好的演员想要演好角色,首先你得投入这个角色,要做到让人有共鸣,那你肯定要投入感情,至少在演这部戏是如此,戏演完了,你自己愿意出戏吗?那就要看自己怎么想的了!
如果你已经结婚,你不出戏,那只能给自己背上“渣”这个字;如果你已经有了男女朋友,你不出戏,也会很败路人缘的!为什么有的演员就是有观众缘,这不得不说品格是非常重要的因素吧!“始于颜值,陷于才华,忠于人品”这个不得不说是很有道理的,这亦应该是演员时刻警醒自己的准则吧!我觉得好的演员要让自己入戏,更要学会怎么让自己出戏!
这里我就想说说刘嘉玲,梁朝伟拍完戏后,都要花很久的时间走出戏,在这期间,刘嘉玲除了陪伴,静静的等他出戏,这一点就好厉害,我想说,其实梁朝伟是幸运的,他遇到了刘嘉玲,这个女人心胸了得,她清楚这一行不可能一心一意,行业性质决定了这一切。当然,梁朝伟也是没得说,他自己知道自己要出戏,知道还有个人在等他,他也愿意为她出戏,从侧面说明梁朝伟知道自己需要的是什么,知道什么是适合自己的,知道这些都是昙花一现,一切总是要归于平淡!
所以我看剧都是以作品说话,作品好,我就会说好,作品一般,哪怕你是我喜欢的演员,我也不会盲目的崇拜!即使大家都知道:作品的好坏有太多的因素,我还是会按自己的感受来评判!
对于娱乐圈的明星也好,演员也罢,我不喜欢的最低标准是:人品(婚外情、劈腿、吸毒、犯法、叛国、种族主义),没有人品的人,即使你再有才,即使你天天霸屏,即使我没得剧看,我宁愿看动物世界,我也不会看他(她)参与的作品!
但是,我一直好奇,净化媒体这个传播媒介,口号原来只是空喊,经常劣迹艺人还非常活跃,而且,圈子还很大很深,哎,什么时候可以真的起到积极的引导作用,感觉很难呀!
首先我先分享以下饰演情侣的演员后来在一起的。
杨幂、刘恺威:在《如意》中饰演情侣,剧中不少对手戏,让本来就认识的两人更加来电,随即成为情侣。
蒋勤勤、陈建斌:在《乔家大院》中饰演夫妻,情感对手戏多,两人常在一起切磋,慢慢谈起恋爱。
张柏芝、谢霆锋:拍《无极》前已经分手,后来拍《无极》两人又互生好感,慢慢复合了。
邓超、孙俪:在《幸福像花儿一样》饰演夫妻,在剧组特别投缘,很快就出双入对。
马伊琍、文章:是因为《奋斗》而确定了恋爱关系。
上述只是描述演情侣的演员后来在一起,不排除之后有特殊情况发生。
很对演员都对于因戏生情,曾经有演员也表示:如果演员入戏的话,就会知道电影中人物的亲密不是像很多人想象的那种身体的接触或者是甜言蜜语,而是深藏在心中的感受,这样的亲密是有负面的。
就是平常说的无法出戏,或者说是入戏太深。就好像演员之间也会出现这样明朗而无法说出的感情。这些都会导致无法从戏中出来,在生活中已经有影子存在。
戏中演绎情侣跟生活情侣的方式是一模一样的,演绎还会添加各样的语言,肢体动作,肢体接触之类的,还有暧昧点就是接吻,床戏等等。这些是演员双方都会感受的得到,而且相对来说对心理的一种压力,如果演员把戏中带到生活,那就成了假戏真做。而且双方也有一定的了解,所以不会排斥,反而更加容易接受。
韩版《白夜行》开头一段是什么意思
可惜我是不会放图的。你想说的是那段不可描述戏吧。
由孙艺珍和高修主演的韩国电影版,还未上映就话题不断。据最新消息,因频繁出现露骨刺激的画面和暴力镜头,《白夜行》已被韩国影像物等级委员会定为“青少年禁止观看级”。
书里的床戏至少还是和剧情紧密联系的。更何况雪穗和亮司两个人自始至终都会给人以“陌生人”(被电视剧剧透的除外)的错觉,这俩人的床戏压根就没出现的说。 得,日剧虽然被拍成了纯爱剧但至少大部分东西还保留了(虽然也有两主角之间的吉情戏),至于这部电影....
看原著就知道了,有人推测女主不会“不可描述,怕过不了审”是因为刚刚和男主“不可描述,怕过不了审”过了。 原著中,雪的老公还很疑惑,明明之前这样做就会“不可描述,怕过不了审”的。
日版的里边也说没有和男主⭕过。有次尝试和男主做,因为女主想起yuanjiao经历很难过就没有做下去。 刚刚和男主“不可描述,怕过不了审”过,是根据原著推测的。 原著太隐晦,什么时候都靠猜。
出狱不久的某男子被残忍杀害。了解到这起案件和14年轻发生的某杀人事件有关后,搜查队找到了当时的负责刑警东秀(韩石圭饰),他的直觉告诉他这与当时被害者的儿子有汉(高修饰)有关。另一方面财阀董事承佑的秘书石英(李敏贞饰)为了承佑开始调查他的未婚妻美浩(孙艺珍饰)。不管怎么看都完美的美浩。但是随着发现完美得不现实的美浩的的过去的痕迹之后,便发现了她的身边有一个如影随形般的存在。
日本推理小說大師東野圭吾最具爭議性作品《白夜行》改編,2006年首度被TBS電視台改編成日劇,由山田孝之與綾瀨遙主演,是當年日劇學院大賞的最大贏家之一。 故事開始在14年前,佑漢與美穗這兩個11歲的小孩子,原本只是一段單純的青梅竹馬的戀愛關係,卻因為佑漢的爸爸與美穗的媽媽而破滅了。美穗的媽媽拿了錢把美穗賣給佑漢的爸爸拍攝裸照,整個過程被佑漢撞見,佑漢親手殺了自己的父親,美穗為了掩飾亮司的罪行,也謀殺自己的母親,兩人從此開始踏上黑暗的旅程。兩人單純的心願,就是在殺人罪追溯期結束的那一天,可以再次光明正大的手牽手走在太陽底下,但在這個心願實現之前,他們兩人要變成陌生人,不再有任何的關聯...。
你们怎么评价《白夜行》里的人物,哪个是你最喜欢的人物呢
谢谢邀请。
与其说《白夜行》是执着冷静的缜密推理故事,更多表现得确是无望而坚守的凄美💑故事。情节设计交错复杂覆盖悬疑元素,主线还是围绕桐原心中至高无上的爱。一边是罪一边是爱,一边是黑一边是白,表面纯洁美丽的雪橞走在看似阳光大道的成功之路,确是步步都沾染桐原所铺满的罪恶。表面上的腹黑阴暗的桐原,承受着一切的罪行:因为父亲对雪橞的侮辱便操刀弑父,在雪橞前进道路上各种暗黑手段为她扫清障碍……用自己的黑暗换回她的光明,独自行走在永恒黑夜中,用凄美去救赎去成全。牺牲自己的人性与灵魂,一步步为心爱的人筑成了一条沾染雪色的光明大道。然而涂满鲜血与罪恶的爱情最终也无法相守,无法在阳光下行走。拿起那把唯一至上的小剪刀结束自己罪恶的一生时,看到心爱的雪橞也成长的无比强大,终于也解脱了自己。雪橞唯一的一次不再伪装,便是自己的光明桐原消逝时,一个人永远的走在黑暗中。
《白夜行》是我最喜欢的韩国女星“孙艺珍”出演的,因为看了书后又搜的电影看,有很多版本,最喜欢的就是韩版。在影片中最喜欢的是“桐原亮司”我想为爱痴狂说的就是他,什么样的爱才可以这么炽热。很难想像在什么环境成长下才能形成这样的两个主人公性格,男孩永远都在帮助女孩,也很难说谁是好人坏人,每个人都在自己的世界寻找出口,只求安宁,人性的黑暗是无穷无尽的,有欲望的同时黑暗也随之来临,“东野圭吾”的书总是这么残酷,直指人心。男女主演技和颜值都特别好,女主所有的阳光与未来都是男主在后面默默付出,或许是对她亏欠,或许是没她不能活,他们两个是相辅相成。
剧中“桐原亮司”最后为了保护女主选择了死亡,女主却说不认识他,我觉得这也是最好的结局,男主做了女主永远的太阳,虽说这微不足道但对于长期处在黑暗的女主已经足够。
《白夜行》是日本2006年TBS电视台播出的电视剧,根据东野圭吾同名推理小说《白夜行》改编,由森下佳子编剧,山田孝之、绫濑遥主演。[1][2]
该剧讲述了一对有着悲惨命运的少年少女,14年以来以相当残酷、孤独、单纯的灵魂相爱着却无法相守的故事。
雪穗犯下的第一桩罪是设计杀掉了自己的生母。在谋杀西本文代一节中,雪穗对于生母之死的反应是“话里夹杂着哭声”。但在下一章中,与川岛江利子谈到这一点的雪穗一副“毫不在意”的样子。同时作者也提到了雪穗拿出的拼布作品中“用的全是黑色、蓝色等冷色系的布”。前后态度转变之大令人咂舌。
失去生母是一道永远无法愈合的伤口,对于常人来说,稍稍触碰便会痛不欲生。而仅仅还是初中生的雪穗可以如此“冷静”地讲述这一切,让人不由得怀疑雪穗真正的想法。初读时可以将毫不在意解释为内心坚强,冷色系的布解释为雪穗的个人喜好。但如果联系整本书就可以理解,这里的“冷色”正是对雪穗不为人的一面的一个伏笔。雪穗对于失去生母没有丝毫的痛苦,反而有一种轻松在其中,或者说,正是因为失去了生母,雪穗获得了“新生”。
白夜行其实是一本非常绝望的书,它的底色是非常黑暗的,这和东野圭吾的绝大多数作品的格调是一致的。但是它的两位主角是非常亮眼的,作为角色自己可能觉得自己一直走在黑暗之中,但是观众们从中看到的却是两个人之间那种非同寻常的羁绊的亮眼之处。
我并没有最喜欢哪个人物,因为喜欢这种情绪,和对作品评价高是不同的,它更主观一些。
就我个人来说,这里面的每一个人我都不能喜欢,当然这不影响我对这部作品的高度评价。
白夜行有小说,日剧,和韩国电影三个版本。我呢最喜欢电影版,一,当然是女神孙艺珍和男神韩石圭高修啦。二,韩国演员很敬业,该脱就脱该露就露,表情动作都到位,其余表演的细节也很到位。日剧呢确实不够,因为这部剧男女主都是有性功能障碍的,没有床戏表现不出来啊。三,两个小时能讲完500多页的小说不容易,我觉得编剧处理的很好,导演的节奏把握和镜头运用也很到位,不像很多韩国电影那么慢节奏,看的人难受。四,我要为韩影版叫个屈,这么好的电影,还赔钱,没天理啊没天理!
没有喜欢的人物,只有让我觉得心疼,愤怒的人物,读完这本书,能脑补的每一个画面什么都有,但是总是感觉每一个画面都是在白织灯下走动!没有青草,没有阳光,有的都是突兀的树枝,满地没化的积雪被踩成黑色的泥浆,桐原亮司一个聪明谨慎有头脑有智慧的人,如果他活在明媚的阳光下该是一个何等的优秀少年郎,唐泽雪穗如果生活在鸟语花香里她该是一个温婉女神人人爱慕,可是因为在烂尾楼里的相遇,两个本该灿烂过一生的人,却只能生活在白织灯的画面里,没有血色,没有温度,没有情绪,有的只是这样穿着画皮苟活,让我最后无所适从的是桐原亮司用那把剪刀自杀后,唐泽雪穗头也无法回的走了!让人内心寄予的最后一丝光亮也破灭了,去到了一个连白织灯都没有的世界!唐泽雪穗最后会怎样,有些人一辈子都活在阳光的照耀下,也有些人不得不一直活在漆黑的深夜里,人害怕的,就是本来一直存在的太阳落下不再升起,也就是非常害怕原本照在身上的光芒消失,我的天空里没有太阳总是黑夜,但并不暗,因为有东西代替了太阳,虽然没有太阳那么明亮,但对我来说已经足够,凭借这份光,我便能把黑夜当成白天,我从来就没有太阳,所以不怕失去。唐泽雪穗连最后的那盏白织灯也没了!桐原亮司一辈子都定格在了那座烂尾楼的通风管道里!而西本雪穗的一辈子却从那栋烂尾楼里捡到了一盏白织灯一路前行!我一直都在想亮司杀死了恋童癖的父亲,西本雪穗杀死了母亲以后是不是也可以像一个正常人一样活着!有用阳光雨露!?答案是否定的,在他们还是孩子的时候遇到了人生最肮脏,最血腥的事,土地已经被污染了又如何能够开出灿烂的心花!有人说笹垣润三是正义的,如果不是笹垣润三的追查,是不是在亮司跟雪穗的父母死后他们的人生可以不那么黑暗!可是笹垣润三作为一个警察无错,然而亮司跟雪穗的人生又该谁来买单!唯有太阳跟人心不可直视!白夜行里没有太阳,可是满地都是坏了的人心!
你好!谢谢您的邀请,小尤万分荣幸。🤓
首先,雪穗是这本书中小尤比较喜欢的一个人物。雪穗幼时家境贫寒,4岁父亲死于意外,11岁时被母亲逼迫出卖肉体,在生理与生理上造成了无法弥补的伤害。后被表亲唐泽礼子收养,从不以真面目示人。为达目的,可以不择手段。她气质优雅而无可挑剔,全身散发出温柔的光芒,并且在出众的容貌中透露着智慧。
雪穗说:“我的天空里没有太阳,总是黑夜,但并不黑暗,因为有东西代替了太阳。虽然太阳没有那么明亮,但对我来说已经足够。凭借这份光,我便能把黑夜当成白天。你明白吗?我从来就没有太阳,所以不怕失去。”
今枝直巳说:“这个女人有一种特质,让人无法以一句'不可能'便予以否定。
”
如何评论《白蛇缘起》这部电影
不看之前,觉得是儿童电影系列,看过之后,觉得是成人作品(有些镜头少儿不宜)。
单说故事情节,我认为设计的还是很合理,讲的很明白,我们小时候看白蛇传,已经把故事情节倒背如流,只是对他么的前世还不清楚,这次的电影,算是解释了小白跟小许的起源,总算给了一个解释,编剧的水平还是可以的。
优点:艺术性极好,画面渲染很美,非常用心,就动画制作上本身来说挑不出多少瑕疵 缺点:单看剧情略显尴尬,衔接突兀,部分情节转折太快,感觉异怪。 老实说,我看到后半期都有点困了,真话。 总的来说,还可以
首先先介绍下《白蛇缘起》这部电影,这剧是由追光动画和华纳兄弟制作的动画电影,今年一月份上映,影片通过我们所熟悉的民间传说“白蛇传”创新出来的,讲述了白素在500年前与许仙的前身阿宣呢一段刻骨铭心的爱情故事。 类型偏向与动画奇幻。影片入围第32届金鸡最佳美术片奖。
如果去评价这部电影的话,我想大概分为2个方面:一故事背景,二动画环境特效。
先说故事背景,白蛇传这个题材真的是很旧的题材,故事剧情每个人都知道。但是这个电影改变了故事剧情在上面做了一定的创新,借助旧的题材创新一部分剧情,让家喻户晓的故事充满观看点,相对来讲让人们更能接受去看。包括故事的背景里出现的中国的山水画,中国特色的泛舟,塔等等都充满了中国特色元素。让人眼前一亮。
再说一下环境特效,电影环境堪称精美,每一个看过的人都会被里面的环境所折服,都会有一种向往里面环境的冲动。毕竟那里面的环境真的太美了,又符合我国人民的审美观。特效方面,我敢说里面的特效真的是最好的特效动画了,里面的打斗场景,里面的人物刻画,还有动作设计等都非常的出色,在2019年前半年以前来说可以说是特效最好的一部动画影片了。里面的各种设计都给人一种中国美,毕竟中国人对中国美还是有独特感情的,毕竟我们的文化本身就固化了我们审美观念。
中国风,中国味,中国美。总体说这是一部很成功的动画,也是我们中国动画创作的开始吧,毕竟动画制作我们只停留在戏剧类型二维动画上,难得的三维动画让我们看到了太多人的期待,期待我国动画大放光彩,毕竟作为一个有着5000年文明的我们有太多的素材,但是这些素材都让日本,韩国人偷去创作,让我们很悲痛,但是这部电影的出现让我们看到了我国动画文化的希望。我相信通过这些人的不断努力我们的文化也会大方光彩。让所有人深深迷恋。
《白蛇缘起》这部电影的巧妙之处就在于它对于中国风的应用,中国古老的神话传说的改编,这部电影的编剧也是下了很大的心思了。从这部电影的名字来看,就可以看出它来自《白蛇传》。
一个我们家喻户晓的神话故事,许仙和白娘子悲惨的爱情故事,令我们潸然泪下。《白蛇缘起》虽说是改编自《白蛇传》但剧情方面做出了很大的改动,它讲述的是唐朝末年的故事,太阴真君为博得皇帝的欢心,捕蛇来吸收法力,炼制丹药。于是,蛇母便派出小白、小青去刺杀太阴真君。来为同胞的生活换取幸福,为他们赢得生存的空间,但小白在刺杀工程中以失败告终,然后落入水中,失去记忆,被捕蛇人许宣(不是许仙)得救。这样一来二去,两人暗生情愫,后来小白被发现,许仙为了保护她,带她去找寻自己的记忆,在寻找过程中开始了与太阴真君的斗争……然而在《白蛇传》中讲述的是白娘子与许仙和法海对抗的故事。
《白蛇缘起》就像是讲述《白蛇传》的前尘往事,所以在剧情方面,它无疑是成功的。画面感、满满的中国风,电影一开始你就可以感受到它中国风的存在,从人物形象到背景画面的制造上。白蛇的形象,一举一动一颦一笑,都是中国传统文化的流传。背景画面更加的精彩,这部电影在制作方面花费了很大的功夫,前前后后大约3年的时间,制造出来了90分钟的电影,投入了很大,大概是八千万。
所以到了后来电影宣传时,并没有太多的钱来进行电影宣传,这也是这部电影为什么不是太火的原因。凡事讲究个天时地利人和,做不到这三点,那么功夫就算是多浪费掉了。还好在后来看过这部电影的人自发进行宣传,这才有了后来的4亿票房。配乐方面也是满满的中国风,《前世今生》、《何须问》、《缘起》,都是非常好听,算是不错的古风歌曲,再配上浓墨重彩的画面,毫无违和之感。这部电影在豆瓣的评分是7.9分,算是一个不错的分数了。但我相信这部电影可以做到更好,可以达到8.5的评分,甚至更高。这部电影的唯一不足就在于某些情节的设定上,过于偏激,就整个大的格局来说,差强人意。还有过于暴露,以至于导致受众群少了一部分。就总体而言,这部电影无疑是成功的,它是中国的动漫之光,让我们看到了中国动漫的希望与未来。
实话,这部剧的宣传真的没有其他动画影片多,但这部剧的精美程度真的可以说特别的高!
有些人说为什么白娘子的人型,会是网红锥子脸,大哥,人家是蛇妖,你还让人家弄个圆嘟嘟的脸吗?当然仁者见仁,智者见智了。
整个故事的情节转折也是比较连贯,在里面我最喜欢狐妖说的一句话:你生而为人,享受世间诸多太平好处,理所当然浑浑噩噩。成了妖,天要杀你,人要杀你,道士要杀你,其他妖怪也要杀你。
这句话也算是跟结局呼应了,蛇母为了得到功力,吸干了徒子徒孙,人有法的制约,弱小理应被庇护,妖却是强者为尊。人在世生死轮回自有天道,妖的出现却是逆天而行,天道不许便是诸多坎坷。
最终阿宣还是变成了妖,至于他被取走了什么,也算是影片中的一个悬念吧。阿宣这个人物豁达且通透,不愿束缚于天地规则,只愿跟爱人天长地久,只能说他比许仙活的更加鲜明。
阿宣对小白的爱,始于美貌陷于品德,小白醒来不像是妖,更像是人,妖多像是小青,对于人只有怨恨,无情无爱,就像是她说,这个大石像抱着我,也挺好啊!
所以当她想到往事后,第一件事便是找到阿宣的转世,再续前缘。
可以说,这部剧算是良心作品了,不管是情节还是画风,都比较推荐。
《白蛇缘起》整部影视、剧情、都还不错,可说吹多了就会让人反感了。就和我们到处的大鱼海棠一样。
电影是不错,但也没有特别好。很多情节太突兀。许宣作为人类,那么自然的就说出卖法宝的地方。而且对妖怪的接受能力也太强了,前前后后好几个妖想致他于死地,他却一点都不排斥妖。许宣变成妖怪那一段也莫名其妙,而且跟狗尾巴有什么关系?还有白许的床戏简直为了床戏而床戏。
还有就是梗太老,靠一个小动物卖萌真的在动画电影里看太多了审美疲劳。白蛇许宣初见真的和龙之谷战士和精灵初见没区别。白蛇身边的寒冰不是《画皮2》的小唯吗?人家玩的还是女女。男主变成妖怪之后和爱人在一起,这是《白蛇传说》里青蛇的剧情吧。
师傅把自己弟子的功力都吸走《倩女幽魂》里姥姥也是这么干的。用一个碧玉簪子杀反派,真的让我不得不联想《功夫之王》。而且男女主的人物性格太不明显,男主的性格聪明,勇敢,多才多艺又有些幽默。女主不谙世事,单纯善良。我看到中间以为是小龙女和杨过。
当然优点很多,画面音乐绝对是一流的,每一个画面截下来都可以当壁纸。而且大场面非常漂亮,武打动作干净利落,不拖泥带水。许宣不再是唯唯诺诺的拖累,而是可以和白蛇并肩作战的存在。青蛇白蛇都很酷,也都很强。
总得来说,是看了绝不会后悔,但剧情方面新意不足的电影。
为什么陈好在“万人迷”后逐渐淡出公众视野
现在提起陈好,一些90后、00后们还真未必知道,因为这些年她确实没什么影视作品刷屏,出头露面也少了,在公众视野中渐渐淡去。但是,贴在陈好身上的两大标签只要一提起,上点岁数的人马上就会回忆满满,而年轻人也会充满好奇。
“万人迷”是2003年火遍台湾和大陆的电视剧《粉红女郎》中一个重要角色,本名实际叫万玲,“万人迷”只是这个角色的外号,但人如其名,陈好凭借自己的精湛演技和美丽形象,将一个仪态万千、美艳动人、聪明灵巧、敢爱敢恨的年轻女子演绎的活灵活现,虽然角色名叫“万人迷”,但在戏外,陈好本人实际上也真成了“万人迷”,并由此获得了第5届中国金鹰电视艺术节最受观众欢迎女演员奖。
2010年,陈好在由高希希执导,陈建斌、于和伟、陆毅等联合主演的大型古装历史剧《三国》中饰演“貂蝉”,众所周知,貂蝉是中国古代最负盛名的四大美女之一,能出演这个角色,首先在外貌上就必须hole得住,所以年轻人可以想象陈好应该有多好看。也正是凭借这一角色,陈好获得了第六届韩国首尔国际电视节中国地区最受欢迎女演员第一名。
(上图:《三国》中陈好饰演的貂蝉)
至于陈好为什么后来会慢慢淡出,实际上与她本人的追求和性格有关。
现实生活中的陈好,除了外貌,性格方面其实和“万人迷”并不相像,不是那种爱出风头的人,对爱情、家庭、子女看得要比事业还重。2003年,陈好同老公刘海峰相识,2004年开始相恋,作为演员,陈好很注重老公的感受,拍戏时有和男演员亲热的镜头都是点到即止,并且有时还向剧组提出要求,尽量减少激情戏。
(上图:陈好与孩子在家中嬉戏)